Join us for the opening of Árnyék a Falon an exhibition by Bodor Zoltán🎨🖼️ 📅 December 18 ⏰ 6:00 PM Step into a world where light, shadow, and emotion meet on the wall. We look forward to welcoming you. ✨ #MuseumHotelBudapest #gallery #exhibition #budapest #boutiquehotel

Invito cordialmente tutti i miei cari colleghi artisti, amici, conoscenti interessati all'arte, Per l'inaugurazione della mostra "FOTO DIPINTE IN UN MAGAZZINO" del pittore ISTVAN NEUBERGER presso la GALLERIA DEL MUSEO 2025. 10. 16. ( giovedì ) 18° óra La mostra è visitabile: 2025. 10. 17. „FONDAZIONE Givanni Santin onlius” per il contemporanea VENEZIA - BUDAPEST supportati dando la possibilità di presentare artisti visivi italiani e contemporanei ungheresi. www.museumhotel.hu Curatore ungherese della mostra: R. Mária Török artista visiva HOTEL MUSEUM BUDAPEST (1088 Budapest Trefort Street 2. sz. ) (*Metropolitana 2. * Villamos 47. 49. * Autobus 9. ) da Astoria al 5 perc walk )

Siamo lieti di invitarvi all'inaugurazione della nostra nuova mostra! Unisciti a noi per celebrare la creatività, l'ispirazione e la bellezza dell'espressione artistica. 🗓 25.09.2025 🕐 18 PM 📍Hotel Museo Budapest Gallery Vieni, esplora e condividi questo momento speciale con noi.

Invito cordialmente tutti i miei cari colleghi artisti, amici, conoscenti interessati all'arte, Per l'inaugurazione della mostra "DOUBLE SOUND" di ISTVAN SZIR ÁNYI, formatore e fotografo, presso la GALLERY DEL MUSEO: 2025. 02. 21. ( venerdì) 18 óra La mostra è visitabile: 2025. 03. 16. "FONDAZIONE Givanni Santin onlius” per il contemporaneo VENEZIA - BUDAPEST supportati dando la possibilità di presentare artisti visivi italiani e contemporanei ungheresi. www.museumhotel.hu Curatore ungherese della mostra: R. Mária Török artista visiva HOTEL MUSEUM BUDAPEST (1088 Budapest Trefort Street 2. sz. ) (*Metropolitana 2. * Villamos 47. 49. * Autobus 9. ) da Astoria al 5 perc walk )

Invito cordialmente tutti i miei cari colleghi artisti, amici, conoscenti interessati all'arte a ASSOCIAZIONE DI PITTORI UNGHERSI nella GALLERIA DEL MUSEO, La mostra introduttiva del primo centro artistico a Uzsa che aprirà nel 2025. 01. 16. ( giovedì ) 18° óra La mostra è visitabile: 2025. 02. 16. „FONDAZIONE Givanni Santin onlius” per il contemporanea VENEZIA - BUDAPEST supportati dando la possibilità di presentare artisti visivi italiani e contemporanei ungheresi. www.museumhotel.hu Curatore ungherese della mostra: R. Mária Török artista visiva HOTEL MUSEUM BUDAPEST (1088 Budapest Trefort Street 2. sz. ) (*Metropolitana 2. * Villamos 47. 49. * Autobus 9. ) da Astoria al 5 perc walk )

PIETRO CASONATO BARANYA UNGHERIA     … allora forse non ti sarai aggirato quaggiù inutilmente János Pilinszky     Nel 2021, a cent'anni dalla nascita del poeta ungherese János Pilinszky, Pietro Casonato aveva programmato una mostra fotografica che documentava poeticamente un suo viaggio nelle terre d’Ungheria. Purtroppo la pandemia ha imposto tempistiche differenti e quel progetto si è potuto realizzare nel 2022 negli storici spazi di Ca’ Lozzio Incontri, a Piavon di Oderzo (TV). Si è trattato di una prima tappa dell’esposizione che nel 2024 si sposta, su invito della Fondazione Giovanni Santin, a Budapest, nella prestigiosa MuseumGallery. Stupiscono le opere dell’artista Pietro Casonato per alcune scelte che fanno di questo corpus un unicum raro, dai contenuti e dalle forme stilistiche inattese: da un lato le opere fotografiche ritraggono il mondo silente ed enigmatico di pastori e agricoltori ungheresi (in territori piani, su campi cristallini e paesi incantati), e dall’altro la dimensione ovattata e monocroma del bianco permette di valorizzare ogni luogo in cui rallenta il tempo della narrazione. Oltre la velatura, come da una nebbia preziosa, affiorano rari elementi sui quali il colore riverbera appena. Questa delicatezza cangiante incatena l’attenzione offrendo a ciascuno la possibilità di guardare là, dove lo sguardo dell’artista si è posato per il tempo necessario alla lettura. In queste opere il senso poetico dell’esistenza si esprime nella sua armoniosa e vibrante bellezza e il nostro sguardo può cogliere: il cesto dei pesci, frutto di una lenta giornata di lavoro; l’allinearsi dei tetti di un lontano paese, Baranya, che pare disegnato da un bambino con le sue finestre decorate e i semplici cortili; le strade bianche che si addentrano in boschi fiabeschi con personaggi solitari; il procedere lento del gregge vegliato dall’anziano pastore; il galoppare distante di cavalli e cavalieri magiari su sfondi impreziositi da ordinati filari di alberi … Ovunque assistiamo alla visione di un mondo contemporaneo che ancora accoglie la pausa, dimensione ricercata dall’artista che anela il ritmo cadenzato, l’eleganza più semplice, il valore aggiunto e indispensabile della lentezza. Non c’è l’Ungheria che ci aspettiamo in queste foto, non c’è l’Ungheria che abbiamo conosciuto in viaggi “turistici” che seguono le tappe tradizionali: i siti archeologici e architettonici e le bellezze ambientali in cui si praticano gli sports e si rincorre “divertimento e conoscenza”. Ritrae il tempo antico della vita semplice, Pietro Casonato, come fa quasi sempre, ma questa volta in modo del tutto nuovo. Oltre il visibile l’artista colora (pochissimo, fermandosi prima del necessario) alcuni particolari che subito si caricano di “peso” emotivo e ci pongono in dimensione di ascolto (di una storia, di un sopravanzare del nulla splendido, di uno stupore, dell’enigma dell’esistere nella vita e anche nella sua fine,…) Protagonisti minori questi frammenti della visione conquistano la scena e la dominano senza far rumore e senza cercare risposte. Sono enigmi poetici degni del mito, della forma del sogno, della residenza formale nel mondo della poesia. Commuovono queste opere fotografiche, come già hanno fatto le Vanitas fiamminghe del Seicento, ma il valore estetico e le atmosfere sono il frutto di un vero ribaltamento di illuminazioni e tavolozze. Il chiarore soffuso sostituisce i neri profondi, e le luci perlacee illuminano più del calore giallo delle fiamme. Sono queste strategie pallide e inattese ad aprire un mondo nuovo in cui lo sguardo di Pietro Casonato osa, in cui ci sentiamo ospitati e ci culliamo. La tragica realtà dei tempi odierni si zittisce nella sua oscenità. La forza delle opere esposte è data dalla composizione sapiente di pesi, colori e misure che incarnano una bellezza interiore, viva solo nei poeti. Incontrarla è sempre una fortuna se ci diamo il tempo e il modo di riconoscerla. La mostra BARANYA di Pietro Casonato ci lascia nel desiderio del viaggio in un luogo che ha ancora tutte le caratteristiche dell’isola che non c’è. Pietro Casonato l’ha “abitata” e come Jànos Pilinszky si è interrogato sulle questioni fondamentali della vita, sul destino di ogni individuo, sulla ricerca del significato del viaggio e del mondo. Per Pietro Casonato la fotografia è misura del Tempo, è la cassa di risonanza di ogni esistenza. Alessandra Santin   Budapest 24-11-2024 Misura il tempo, … il presente immobile delle schegge, … il silenzio dei sentieri e delle radure, nel supporto del frammento … János Pilinszky

Entra nell’affascinante mondo di Ludvig Zoltán alla nostra esclusiva mostra. Scopri il suo stile unico e lasciati trasportare dalle emozioni evocate attraverso le sue eccezionali opere d’arte. Ad inaugurare la mostra saranno: Dr. Feledy Balázs scrittore d’arte Maria R. Turk curatore ungherese della fondazione

La prossima settimana, doppio appuntamento in Ungheria. A Budapest saremo presenti ad Art Market Budapest e nel contempo grazie alla Fondazione Giovanni Santin Onlus saremo in mostra alla Museum Gallery.

DONAU – DUNA – DUNAJ ALBERTO PASQUAL nella MITTELEUROPA Alberto Pasqual è un artista conosciuto ed apprezzato nel mio territorio, il Friuli Venezia Giulia, in altre regioni d’Italia e a livello internazionale. Avevo sentito spesso il suo nome e in più occasioni ammirato le sue opere, ma mai incontrato. L’allestimento in collaborazione di una mostra è stato il modo per entrare in empatia con Alberto il quale con sensibilità mi ha avvicinato alla sua arte. Nel dicembre 2017 entro per la prima volta all’interno dello Showroom Stroli Stone a Vienna, per visitare la mostra del pittore friulano Giordano Floreancig. Mi colpisce l’eleganza dell’ambiente e la sua singolarità, rappresentata da un’onda gigante e nera che sale al soffitto rompendo l’immacolato e luminoso spazio che la circonda. Quando la vedo non so esattamente cosa sia ma la fluidità dell’opera, realizzata con lastre d’ardesia, mi porta alla lavorazione della pietra nel mondo dell’arte. Ferro...Pietra sono materiali complementari ed è questa affinità che mi ha indotto a pensare ad un allestimento con le opere di Alberto Pasqual presso lo Stroli Stone. Il Danubio, con il suo lento fluire, lambisce le rive di alcune capitali dell’Europa centrale offrendo alle stesse, soprattutto nella bella stagione, luoghi di svago in grandi spazi verdi. Il suo letto navigabile è da secoli una rilevante via di comunicazione per il centro Europa, esso è stato anche fonte d’ispirazione artistica, il musicista Johann Strauss compose il famoso brano “Sul bel Danubio blu”, valzer conosciuto in tutto il mondo. Questi sono gli elementi che mi hanno portato a pensare alla possibilità di realizzare una mostra itinerante da presentare in tre capitali toccate dal grande fiume. Vienna presso lo Showroom Stroili Stone, Budapest negli spazi espositivi della Fondazione Giovanni Santin ONLUS e Bratislava, ospiteranno le sculture ed i quadri dell’artista friulano dove il riferimento alla natura e all’acqua si coniuga nella grande scultura “Eterotopia” (che ritrae dei colossali fili d’erba) e nel rendere liquida la materia. La mostra porta, come omaggio alla città che la ospita, il titolo declinato nella lingua di riferimento: Vienna - Donau (tedesco) Budapest - Duna (ungherese) Bratislava - Dunaj (slovacco).

La Fondazione Giovanni Santin onlus presenta la mostra dell'artista ungherese Olascher Tamás, presso la galleria d'arte dell'Hotel Museum Budapest .

Come si puó usare la casualità? Si puó controllare la casualitá? C'è una coincidenza consapevole? Queste sono le domande a cui sto lavorando da quando lavoro con la tecnica unica che sto perfezionando e sviluppando da due anni, che si basa sia sulla coscienza che sulla coincidenza/casualitá. Utilizzare il tessuto jersey cotone con caratteristiche speciali (elasticità, grinze) ai miei quadri di pastello invece del solito foglio lascia spazio per l'ammissione della fatalitá nel processo creativo. La loro incorporazione cosciente nell'immagine, l'estensione del loro uso, è già il controllo totale e cosciente della fatalitá. Un processo controllato che include elementi casuali, progettazione consapevole e lavoro di sviluppo. Ho sperimentato molto per controllare, produrre consapevolmente, riprodurre e creare un sistema di movimentazione personalizzato e uno stile. A volte, tuttavia, "inizia a dettare" accidentalmente. Sto disegnando motivi che mi spingono ad andare in una direzione diversa da ciò che è stato pianificato. Naturalmente, posso decidere di rifiutare la "volontà" dell'immagine, eliminare l'inaspettata "che si presenta" e andare oltre nella direzione che ho in programma. Ma ho l'idea di " andare con l’inaspettato", accettare e iniziare a ridisegnare. (Cos'è questo? Il messaggio del subconscio?) Ecco come è stato creato il mio "Cervo cornuto". Quando accettai la volontà dell'immagine e iniziai a prenderla nella direzione dettata, mi resi conto di quanto sia meraviglioso il mitico animale, il cervo come simbolo universale, nella sezione unno-ungherese, così come in molti popoli eurasiatici e indiani del Nord America. Ho osservato che maggiore è lo spazio per la casualità, più le mie foto sono surreali e maggiore è il ruolo della coscienza nel processo creativo, più sono romantici pur mantenendo la loro surrealtà. Divertitevi con questo continuo dialogo tra l’ immagine e me. Spero che i quadri/immagini e io, in questo dialogo, possiamo coinvolgere anche lo spettatore. Ágnes Réti pittore, artista grafico

La serie fotografica "Sacramentum" di Ildikó Neumann, artista fotografico, cerca di connettersi con il passato, la vita e la morte, lo sviluppo eterno, la crescita e il rinnovamento, utilizzando la tecnica della sovraposizione digitale come espressione epica l'uno dell'altro. Il nascondimento del corpo umano fisico visualizzato, la mano protettiva, l'immagine dell'albero morto putrefatto includono il mondo interiore dell'uomo.

La Fondazione Giovanni Santin Onlus presenta la mostra di Albert Szőllősi, presso la galleria d'arte dell'Hotel Museum Budapest. Inaugurazione  2018.09.16.-án 18.00.

La Fondazione Giovanni Santin presenta la mostra e il catalogo di Mario Vidor intitolato "Budapest". La Fondazione Giovanni Santin Onlus presenta la mostra del fotografo Mario Vidor, il titolo della mostra é Budapest. Inaugurazione si terrá il 16.08.2018. alle ore 18.30 presso l'Hotel Museum Budapest. Mario Vidor firma il catalogo fotografico di Budapest.

Dal 2018.07.23 al 2018.08.16  la galleria dell'Hotel Museum ospitera la mostra di Anna Pagels-Tóth. Credo profondamente che gli esseri umani siano esseri creativi. Ognuno ha questo tesoro in sé, il cui scopo è quello dicrescere e sbocciare come un fiore. Sono sinceramente devota a mantenere viva questa preziosa fonte in me e se dipende da me, perché credo che la vera felicità risieda in questa fonte, incoraggio le persone che incontro per seguire questo percorso, realizzare i loro sogni e fare ciò che amano . Sto con la mia arte e il mio atteggiamento nei confronti della vita per evacuare le cose, il che ci rende infelici e dare spazio deliberatamente alle cose, che ci rendono felici.

Ci sono molti modi di comunicare pensieri nel mondo creato da Dio. Puoi parlare, cantare, scrivere, dipingere, ballare, suonare musica. Se accettiamo la legge linguistica che la frase è una formulazione linguistica di un pensiero, se il pensiero è intatto, se il pensiero è chiaro e bello, allora la frase è altrettanto. Se il pensiero è falso, la frase è confusa. Alla moda. Paul Kalmár non comunica con le parole, ma lavora con le immagini. Trasmette i suoi pensieri attraverso le immagini , inserisce le materie plastiche e le sistema in modo che siano come frasi. I pensieri di Pál Kalmár sono puliti e belli, perché gli oggetti creati da lui sono altrettanto belli.  Con pensieri nudi, ragionevoli, materialistici, tuttavia, possiamo solo costruire un mondo di calcolatori, intelligenti e striduli che tremano. Questo noi non vogliamo. Le persone hanno emozioni, sentimenti, rabbia vincono e perdono, orgogliosi e vergognosi, ridono e piangono, odiano e amano. Queste azioni devono essere presenti nelle frasi, almeno in quelle artisctiche perché essi rappresentano i pensieri di tutti gli esseri umani. Pál Kalmár é un artista. Le sue immagini e immagini ci dicono che cosa era, c'è e sarà nel mondo che il vetro è morto nell'oscurità, sempre ci deve dietro la luce che lo illumina o almeno la speranza della luce, le sue immagini sono senza cornice, non c'è fine,  così le loro immagini trasmettono un senso di libertà infinita. Pál Kalmár dice che l'uomo è nato libero.

„Il titolo della mostra è "Santo e Profano ". È un approccio un po 'più specifico al mondo che ci circonda e al tema che interessa gli artisti.   Tendiamo a classificare le cose; qualcosa di buono o cattivo, bello o brutto, utile o dannoso, e potremmo classificare tutti nel nostro cervello. ... Ma il mondo non è così semplice. Molto più complesso e complicato, possiamo dire che tutte le cose e gli avvenimenti sono giudicati in base ai nostri atteggiamenti e punti di vista personali. Determiniamo da soli quale tipo di segno mettere davanti, + o -  e a quale qualità lo associamo. Possiamo vivere le cose più semplici della vita come santità, ma possiamo anche degradare i sentimenti più elevati. Spesso il profano e il sacro si trovano contemporaneamente negli eventi della vita. È difficile separare le due cose a seconda di come viviamo e del tipo di qualità che associamo a loro.   Lo spettatore, quando si trova nella sala espositiva, ha punti di messa a fuoco diversi sui temi sollevati dagli artisti e può decidere quale ha il significato del santo o del profano o di entrambi.

Le opere fotografiche a tiratura unica, di grande formato a colori, realizzate a multiscatto evocano concettualmente il fluire inarrestabile del tempo, il senso dell’istante, l’imprevedibilitá dell’evolversi di forme e relazioni tra elementi in movimento. Coerente con le categorie piú attente alla dimensione complessa e sistemica del contemporaneo, si coniugano perfettamente con l’estetica della sottrazione minimale del terzo millennio. Questo continuo indagare il grado zero dell’esistenza; l’ininterrotta riduzione del linguaggio a pochi stilemi primari; la serie di varianti di eventi subacquei costituiscono il percorso Panta Rei di Drí&Valdemarin.

Ho studiato all’ Accademia  delle Belle Arti Ungheresi alla facoltá al corso di grafica tra il 1979 e il 1985. Ancora durante gli anni accademici ho partecipato con successo alla Biennale Grafico, e da allora ho ricevuto numerosi premi, nel 2001 mi é stato segnato il premio Munkácsy. Grazie a borse di studio e altri inviti sono riuscito a esporre i miei lavori in numerose cittá Europee e sono riuscito a partecipare interessanti viaggi relativi al campo artistico. L’amore per le filisofie orientali e i materiali naturali con l’aggiunta dell’utilizzo di tecniche antiche caratterizzano il mio lavoro. Da sempre cerco di tramandare alle nuove generazioni di artisti e studenti valori, come il rispetto per la natura, l’impegno della coerenza tra arte e ragione e la costante voglia di perfezionare le tecniche utilizzate.

In collaborazione con la Fondazione Giovanni Santin Onlus la mostra del Ceramico Horváth György sará aperta al pubblico dal 2017.02.05 al 2017.03.03. presso la galleria d'arte nell Hotel Museum Budapest. „Mi sono sempre sforzato di creare lo stile unico. Con le mie creazioni cerco di esprimere l’essenziale dell’universo. Per quanto riguarda la mia formazione professionale sono ceramico popolare, e lavoro principalmentene con l’argilla, a volte arricchita di altri materiali- come il metallo. Tra i temi per le mie opere si trovano temi piuttosto forti come le controversie della societá rappresentati da creazioni grottesche ma cé spazio anche per l’amore e le emozioni raffigurate in varie sculture. Il mio stile dell’arte é stato influenzato dalle xilografie giapponesi, l’espressionismo e l’arte primitiva. Se per forza devo definire lo stile direi di essere neoespressionista, mentre cerco di arrivare ad un livello superiore dell’arte senza barriere.”  Horváth György

Dal 2017.01.06 - al  2017.02.04 visibile la mostra di Drégely László intitolata "Il tempo con le ali" presso la galleria d'arte dell Hotel Museum Budapest. "Uccelli neri del Sole Quando arriva l'alba; liquida La loro forma - Tempo passa- Si nutrono di luce, ora forte Saturo faranno gregge di notte L'oscurità Raccoglie ".

Dal 2016.11.06  la fondazione Giovanni Santin presenta mostra di fotografia dell'artista Bajkó Csaba. Abbiamo sempre fretta, e nella nostra corsa quotidiana non ci rendiamo conto quante meraviglie, quanta bellezza ci circonda. Passiamo accanto a essi…li notiamo soltanto quando li rivediamo su una fotografia. A volte queste meraviglie sono oggetti che fanno parte della nostra vita di ogni giorno. Guardare e vedere non é la stessa cosa. Una fotografia si guarda, ma aspetta il fotografo a vedere quella cosa che la renderá speciale. Quando noto la bellezza , un particolare nascosto non scatto immediamente la foto, bensí cerco il momento quando l’oggetto o persona „si fa vedere „ al meglio. Non cerco di cambiare le persone, animali, o piante presenti sulle mie fotografie. Non vorrei farli sembrare diversi da ció che sono, ma vorrei tirar fuori il meglio di essi. Vorrei far vedere la loro individualitá, inconfondibilitá, ció che li rende diversi dagli altri.

“Poche parole su di me.  Al primo tentativo sono stato ammesso all’Universitá Politecnica , dove sono diventato un ingegnere meccanico. Dopo il cambio del regime ho ottenuto la seconda laurea in economia e commercio e da li mi guadagno per vivere come commercialista. All’epoca i miei professori  mi diedero un insegnamento prezioso per la vita: degni successori di Kandó e Jendrassik possiamo realizzarci solo se cerchiamo instancabili risposte sensate a domande significative. Il professore Máriási Iván (Masznyik Iván) al dipartimento di disegno architettonico mi prese sotto la sua ala, seguendomi come se fossi un alunno privato. Dopo un paio di mesi mi fece conoscere il sig. Barcsay Jenő. Insieme si offrirono di insegnarmi tutto quello che sapevano, ma avrei perso il mio talento innato sotto la loro influenza. Ripenso sempre al mio maestro con immenso gratitudine, lui mi insegnò come poter essere maestro e alunno contemporaneamente, un autodidatta come Dalí. Da circa 40anni la pittura è la mia ossessione. Nel 2008, col mio caro amico Ruttka Feri, abbiamo fondato il museo “Fohlart Ruttka e amici”. Ruttka Feri ha dipinto e donato al Vaticano i ritratti di due Papi. Nel 2013 il Fohlart é stato assorbito dal Museo degli artisti, fondatori : Aknay János, Szkok Iván. Nel 2011 ho presentato la mostra “Poesia col pennello” presso la galleria dell’Hotel Museum Budapest ed ora sto presentando una nuova mostra intitolata “Assurdo e Satira della Pittura Grottesca”. L’anno prossimo presenterò nell’Abazia di Tihany “L’intuizione del degrado”. Una selezione dei miei dipinti si possono vedere al sito www.fohlart.hu.”

La Fondazione Giovanni Santin Onlus ha esposto le opere di Agnes Varga presso la galleria d'arte dell'Hotel Museum di Budapest dal 01 Giugno al 28 Giugno 2015. La mostra è stata curata da Marta Czinder Manyain.  

udmilla Szentpétervari è nata a San Pietroburgo il 20 gennaio 1956 e a 27 anni si trasferisce in Ungheria. Fin da bambina il disegno e la pittura catturano la sua attenzione, a questa passione dedica i suoi studi universitari. Tutta la sua vita è influenzata dalla ricchezza artistica della sua città natale. I dipinti parlano di umanità, comprensione dell'universo, approccio con la religione e amore. I suoi lavori sono espressione di movimento e giochi di luce cercando di rendere visibile l'invisibile, penetrando il tempo del mondo, unendo alla bellezza della vita materiale le infinite forme di esistenza. L'esposizione si è tenuta presso la Galleria d'arte dell'Hotel Museum di Budapest, con la curatela di Marta Czinder Mányainé.